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爸妈必须了解的国际绘本大师必转好文
文章来源：急性白血病 发布时间:2017-7-30 9:52:23 点击数： 次
“一本好书能够改变人的内心世界，
对幼儿而言也是一样。”
看到后台很多妈妈留言，苦恼不知道给孩子买什么绘本。后面的文章里我会分年龄阶段给妈妈们详细介绍，不同年龄适合阅读什么绘本，如何甄选适合自己宝宝的绘本。
但现在呢，在进入绘本世界之前，咱们有必要了解一下这些国际绘本大师，他们的绘本都是经典畅销且长销的，陪伴了国外很多孩子的童年，当然现在也陪伴着中国的孩子们，适合1岁~12岁的所有孩子。
好啦，现在我们一起来了解这些为孩子孜孜不倦创作的大师们吧~相信读完他们的生平与创作经历，爸爸妈妈会更加坚定让自己的孩子阅读绘本！
1
芭芭拉·库尼（BarbaraCooney）
要做一件让世界变美的事。
年8月6日芭芭拉和他的双胞胎弟弟出生在美国纽约的布鲁克林。童年时住在长岛，每年夏天的暑假则会到缅因州的海边度假，所以芭芭拉从小就期待能永远住在海边。
库尼的父亲是一名证券经纪人，母亲则是一名业余艺术家，库尼从小接触水彩颜料、书、画笔、纸等美术材料，正是在热爱油画与水彩的母亲引导下，她才走上了画家之路。长大后的芭芭拉·库尼就读于著名的史密斯学院，主修艺术史的她修遍了学校所有艺术课程，包括景观设计、建筑设计等。
年库尼毕业后，又在纽约市的艺术学生联盟修学一年，并开始向出版社投稿。两年后，库尼第一本自写自画的图画故事书KingofWreckIsland顺利出版，开启了库尼一辈子从事儿童绘画的序幕。
年和年她曾两度结婚，第一次婚姻嫁给了一位随军记者，第二次婚姻嫁给了乡村医生查尔斯·塔尔博特·波特。再婚后，她搬到了缅因州一个靠海的地方，住在一幢建于19世纪新英格兰风格的大房子里，正如她儿时住在海边的愿望，也正如她在《花婆婆》中所描绘的画面一样，她活出了自己的童话。
年3月14日，芭芭拉·库尼在她靠海的房子里老去了。
芭芭拉·库尼的一生就如一本丰富多彩的童话书，她爱旅行，也曾到处旅行，她热爱大海，就住在大海边，她把自己的一生都奉献给了儿童绘本事业。世界上有数亿的孩子曾经读过她的作品，这些孩子有的已经成年或老去，也有的仍然是孩子，比如正在捧着芭芭拉·库尼的书的你的孩子。
代表作：《花婆婆》《篮子月亮》《驾牛篷车的人》《卡尔·马姆伯格的阿奇和他的世界》《艾玛》《金嗓子和狐狸》《驾牛篷车的人》。
2
宫西达也（MIYANISHI）
那个画画的梦想很重要。
年，宫西达也出生在日本静冈县。小时候喜欢画画，从小学到高中一直坚持，大学读的也是美术专业。父亲从来没有因为功课不好就阻止他。
从日本大学美术系毕业后，70年代的美术生很难找到每天画画的工作，为了生计，宫西给一家木偶剧团做舞美设计。工作了一段时间后，宫西干得一点都不开心，还是想画画，就想起了自己上大学打工时，曾经帮别人填色、画插图，“发现做绘本，从封面到封底乃至书脊都有绘画元素都有创作空间，特别尽兴”。于是宫西辞了木偶剧团的工作，开始在家里创作儿童绘本。
那时妻子刚怀孕不久，作为准爸爸的宫西背负着很重的家庭负担，因为怕错过出版社的电话，白天就待在家里等电话，晚上出去打零工，洗碗工、保安、电工，几乎什么都做过。投稿的过程很不顺利，但他还是坚持自己独特的创作风格，最终一家教育出版社出版了宫西达也的第一本作品。
30年来，宫西达也一直坚持自己独特的绘画风格。同时，他还致力于绘本的推广工作，几乎走遍日本的每一个县，为孩子和家长做绘本的演讲，在日本大地震和海啸期间，他数次深入灾区，为孩子们送去爱和关怀。
孩子的心灵应该有一个基石：
善良、爱、希望和梦想。
已经成为国际知名绘本大师的宫西达也说，如果一本书哪怕只有一个人说喜欢也是值得存在的。
代表作：《我是霸王龙》《你真好》《你看起来好像很好吃》《今天运气怎么这么好》《乒乒和乓乓钓大鱼》《好饿的小蛇》《好想要一个娃娃》《三只饿狼想吃鸡》《逃学的老鼠》《永远永远爱你》。
我的创作不是为了学习或者是长知识的，只想让读者看到绘本时会哭、会笑、会吃惊，体会到关怀和爱，感觉温暖就行。
——宫西达也
3
约翰·伯宁罕（JohnBurningham）
给孩子一种开明的教育。
年4月27日，约翰·伯宁罕出生于英国萨里郡的法恩汉姆。由于父亲是一位推销员，家里经常搬迁，他童年时曾经换过十多所学校。12岁时进入夏山学校就读，这是一所推崇选择教育的学校，“快乐才是生活的目的，衡量成功的标准，在于是否能够愉快的工作和生活”，这所学校的课程也不是强制性的，伯宁罕在这种开明的环境下度过了整个少年时期，大部分时间都是在疯狂的作画。
因为夏山学校的教育鼓励孩子成为一个正大光明的反对者，17岁那年，他拒绝服兵役，而是选择了军事服务的工作，其工作内容包括战地急救、护林、农耕、打扫贫民区、盖学校……足迹远至意大利、南斯拉夫和以色列。年，进入伦敦的中央艺术中心学院学习，三年后，他以一本由手、脚印组合而成的画册作为毕业作品，获得了设计学的国家文凭。毕业后由于对自己的将来没有把握，他又去了以色列，为一家电影公司制作模型和木偶，直到年的秋天才又回到伦敦。
他一边为伦敦交通局画海报、帮杂志社画漫画、设计圣诞卡，一边尝试拿着他的作品集到各个出版社去寻求出版，希望能成为一名专业的插画家，然而他得到的回答总是：“等你完成一两本书之后，再让我们看看吧！”三年后，他出版了他的第一本图画书《宝儿》，这本书获得了当年的凯特·格里纳威大奖。作为新人的第一部作品就获得如此重大的奖项，令很多人唏嘘不已。
第二年，他与同是图画书画家《我们去猎熊》的绘者海伦·奥克森伯里结婚，育有一个儿子和两个女儿。年《和甘伯伯去遊河》也获得了凯特·格里纳威大奖。现在，作为一位已经创作了三十多本图画书的作家，他已经在大西洋两岸赢得了数不清的荣誉，作品被译成十数国文字，和妻子仍居住在伦敦，仍从事儿童绘本创造。
代表作：《和甘伯伯去游河》《莎莉，离水远一点》《你喜欢》《莎莉，洗好澡了没？》《鳄梨宝宝》《迟到大王》《喂，下车》《我的秘密朋友阿德》《云上的小孩子》《哈维·史蓝芬伯格的圣诞礼物》。
4
安东尼·布朗（AnthonyBrowne）
跟着你的热爱走。
年生于英国谢菲尔德郡，在父亲经营的一个乡村酒吧里长大，自幼喜欢艺术，常常跟着父亲一起画画，一画就是几小时，还会站在吧台上给客人讲他自己编的故事。
中学毕业后，安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程。艺术学校毕业后，他成为一名医学书籍插图画家，供医院，期间绘制了许多人体内部构造图，磨练了他精细的绘画功底。最初安东尼觉得这工作挺有趣，可三年之后他发现那不过是重复劳动，又担心这样的工作太具高度匿名性，无法被大家视为真正的绘画，而打算有所改变。之后他曾在广告界待过一阵子，因为极度厌恶这一个圈子而离职。
后来安东尼·布朗以制作明信片为生，由于设计新颖受到出版商的赏识，开始了他的插画生涯。他的《大猩猩（Gorilla）》就是从生日贺卡上的一张图片开始的。
安东尼·布朗虽然较晚投入儿童绘本事业，但他的作品几乎收囊了所有儿童绘本大奖，也是英国少数拥有广大国际市场的作家。
代表作：
《我妈妈》《我爸爸》《小凯的家不一样了》《我喜欢书》《朱家故事》《哈啰!你要什么?》《隧道》《大猩猩》《威利的画》。
5
佐野洋子（さのようこ）
当你去爱一个人。
佐野洋子出生于年的北平，正值中日战争全面爆发，父亲是驻中国的社会学家，经常去京郊很多村庄做调查。
抗日战争结束后，6岁的佐野洋子随父母回到了日本，长大后进入日本武藏野美术大学设计科，后又去德国求学，在柏林造型大学学习石板画。回日本后，佐野洋子一直从事设计类、插图类的相关工作，与此同时，也开始绘本创作，她创作的《山羊搬家》使她在日本绘本界崭露头角。
她喜欢在日常生活中观察周围的人与风景，
犹如一首绘本式的田园散文诗。
年佐野洋子与日本著名诗人、剧作家兼图画作家谷川俊太郎结婚，成为他的第二任妻子，他的多部诗集也是由妻子佐野洋子绘制插画，但两人婚姻最终以失败告终。年佐野洋子再婚，年再次离婚。
年，佐野洋子罹患乳腺癌，医生告诉她顶多还有两年左右时间。“得知自己的死期后，佐野洋子觉得人生突然充实起来，每天都快乐得不得了，更神奇的是折磨她十几年的忧郁症也消失了。”年，71岁的佐野洋子已是癌症晚期，回到出生地北京，探访儿时的旧居，寻觅父亲当面田野调查留下的痕迹，实现了多年夙愿。
年11月5日她因医院去世，享年72岁。
代表作：《我的帽子》《绅士的雨伞》《老伯伯的伞》《请等一等》《活了万次的猫》。
6
佩特·哈群斯（PatHutchins）
走，带孩子到乡野去。
年6月18日出生于英国约克郡，自幼喜欢画画，16岁那年获得了当地一家艺术学校的奖学金，三年之后进入利兹艺术学院深造，专攻插画。大学毕业后她去了伦敦，先做兼职的店员，后来加盟一家广告公司，成为了一名助理设计师。在那里她遇到了自己未来的丈夫劳伦斯·哈群斯。年7月21日，两人举行了婚礼，两周后她随丈夫被派驻到位于纽约的美国分公司。
到了纽约之后一直想从事插画工作，在麦克米兰出版公司一位编辑的建议下，她写出了《母鸡萝丝去散步》，这本年出版的处女作让她一举成名。
年哈群斯夫妇又搬回到了英国，一直住在伦敦。她曾说儿子摩根和山姆是她取之不尽的创作源泉，现在她有了一个名叫哈里·巴斯特的孙子，这个小孙子又给她带来了新的灵感。
代表作：《风吹起来》《蒂奇》《千变万化》《一个猎人》《最坏最坏的妖兽》《母鸡萝丝去散步》。
7
安德鲁·德翰（AndréDahan）
你看他都那么老了，还在画。
年安德鲁·德翰出生于阿尔及利亚，后赴巴黎求学，进入国立巴黎艺术大学，毕业后在巴黎装饰美术学校教书，遇见现任妻子，并育有一个女儿。安德鲁·德翰52岁才创作出第一本绘本作品《月亮你好吗？》，但他第一部作品备受欢迎，被译成十几国语言，把安德鲁·德翰推举为国际级儿童绘本大师。
他被誉为“打造梦幻世界的魔术师”，作品以简单的线条和天真灿漫的用色，以及质朴的画法深受各界各地小朋友的喜爱，更唤起大人藏在内心深处的童真。
到目前为止，安德鲁·德翰已发表二十多部作品，在全世界广受欢迎，但最出名的还是他第一本书《月亮你好吗？》。
代表作：《浮冰上的小熊》《当牧羊人熟睡时》《亲爱的小鱼》《月亮，你好吗？》。
8
几米（Jimmy）
在最深的绝望里，遇见最美的风景。
几米，原名廖福斌，年冬天出生于台湾宜兰的乡下，出生后跟随母亲去了台北，后来又被送到宜兰罗东的乡下，和年老的外婆一起生活在田间。几米没有出生在一个艺术家庭，父亲不会画画，母亲不会画画，哥哥不会画画，唯一会画画的是做油漆师傅的三舅舅。
但几米从小就喜欢画画，下课画，上课也画，因为画画还经常挨老师骂。几米长大后，按照自己的爱好，读了文学大学的美术系。毕业后，几米进入著名的广告公司奥美，负责广告美术设计和创意工作，凭着才华与无穷的创造力，几米做的很顺手，但他一直想画自己想画的画。
“入行第二年，几米接到了一家电器商的广告，他为广告手绘了一幅插图。从此，他开始在业余时间做一些画书籍插图的兼职。年，台湾报禁开放，原本只有副刊才有的插图，一下子多了家庭版、妇女版、医药版，几米成了媒体的宠儿。年，几米在成为奥美广告公司的艺术指导后，选择了辞职。”
年，几米患上了“急性骨髓性白血病”，对于突如其来的重病，几米对生命有了更深刻的理解，用创作来对抗病魔，《森林里的秘密》《微笑的鱼》都是他生病后的创作。
9
李欧·李奥尼（LeoLionni）
生长在艺术之家。
年5月5日出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。因家在美术馆附近，舅舅们又是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小就得以浸润在浓郁的艺术氛围之中。
13岁起，他随家人辗转美国、意大利年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家迁往美国。
李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达10年。其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，有一堆数不过来的头衔人：年度国际设计大会主席。年获美国平面造型艺术协会最佳广告制作美术指导奖、年获建筑联盟金牌奖。
49岁在回家的火车上，为了安抚爱闹的小孙女，他给孩子们讲故事，回到家中把故事画了下来，开始他儿童绘本创作生涯。同一年，在事业达到巅峰之时，李奥尼宣布年满五十岁时，将回到第二故乡意大利开始新生活。后来，他用后半生创作了四十多本儿童绘本，成为世界级儿童绘本大师。年10月11日，这位被誉为"色彩魔术师"的绘本大师在意大利与世长辞，享年89岁。
“他通过自己的艺术创作、设计创作，对设计领域的领导和人才培养，以及通过为孩子们创作绘本，深深地影响了至少三代人。”
代表作：《一寸虫》《田鼠阿佛》《玛修的梦》《亚历山大和发条老鼠》《小黄和小蓝》《一只奇特的蛋》《鳄鱼哥尼流》《这是我的!》《小黑鱼》。
10
罗伯特·麦克洛斯基（RobertMcCloskey）
黑白线条下的微妙世界。
年9月l5日生于美国俄亥俄州的汉密尔顿镇，自幼心灵手巧，喜欢画画、音乐和机器组装。
高中毕业后，罗伯特凭借一笔奖学金来到波士顿，进入韦斯帕·乔治艺术学院学习美术，之后进入纽约国家设计学院继续深造，毕业后在波士顿从事壁画绘制的工作，但仅仅低价卖出过几幅水彩画，这使他穷愁潦倒。
后来经朋友介绍，他带着自己科幻题材的作品拜访了一家儿童绘本编辑，那位编辑建议他去画他最熟悉的事物和故事，比如家乡的故事。这次见面是他创作上的重大转折点。
罗伯特·麦克洛斯基开始选择小时候的故事进行创作，第二年，他再次去拜访出版社，终于出版了第一本《蓝弟和口琴》，这个处女作就取材于他年轻时与孩子们的交流。同年，他与担任公立图书馆馆员的佩吉结婚了，第二次世界大战期间，他加入陆军，在军中教士兵画画。
战后，第一个女儿莎莎出生了，他和妻子女儿一起搬到了缅因州附近一个风光明媚的小岛上。这个小岛让他终身受益，他总是长时间地观察海岛和海上风光，创作了《海边的早晨》《夏日海湾》。年6月30日他在缅因州的家中去世。
代表作：《让路给小鸭子》《小塞尔采蓝莓》《海边的早晨》《夏日海湾》《美好时光》《蓝弟和口琴》《老水手波特》《海边的早晨》。
读完这些绘本大师的生平，不由深深感叹一定要让孩子住在图书馆、美术馆或者独立书店附近呀！潜移默化的教育与艺术培养，比日后强制学习要重要得多。如果条件不允许，就读绘本吧，绘本本身就是一门艺术，是孩子最初接触的艺术。
愿绘本的世界，能带给孩子持久的温暖。
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